Μετά τις καλοκαιρινές παραστάσεις που σκόρπισαν συγκίνηση και απέσπασαν υπέροχες κριτικές, η παράσταση έρχεται για πρώτη φορά στην Αθήνα.

Βασισμένο στο κλασικό αριστούργημα του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι. Το έργο, γραμμένο το 1877, ανεβαίνει στη θεατρική σκηνή με μια ρηξικέλευθη, προκλητικά επίκαιρη ανάγνωση, σε σκηνοθεσία Έλενας Αγγελοπούλου και ερμηνεία Δημήτρη Μαζιώτη.
Η παράσταση φωτίζει την υπαρξιακή αγωνία του ήρωα με τα εργαλεία του σύγχρονου θεάτρου: ηλεκτρονική μουσική, διαρκή κίνηση, έντονο ρυθμό , ηχητικά τοπία και το φως δυνατό συμπαίκτη. Στοιχεία που αναδεικνύουν το μεγάλο ερώτημα της αναζήτησης του νοήματος της ύπαρξης.
Ο “Γελοίος” παύει να είναι μόνο ένας λογοτεχνικός ήρωας. Γίνεται ένας από εμάς. Ο άνθρωπος του σήμερα, σε κρίση ταυτότητας, που βυθίζεται στον θόρυβο του κόσμου και παλεύει να κρατήσει το νήμα της ύπαρξης του. Έως ότου το όνειρο διαλύσει την φαινομενική πραγματικότητα. Έρχεται , τον απελευθερώνει και τον «αφυπνίζει».
Ένας σωματικός μονόλογος , γεμάτος ένταση , συνομιλεί με τα υπαρξιακά ερωτήματα του σύγχρονου ανθρώπου, που αναζητά μια βαθιά, ανθρώπινη εμπειρία.

Σκηνοθετικό Σημείωμα
Πώς γίνεται, ένας άνθρωπος στο περιθώριο, σχεδόν αόρατος κι έτοιμος να σβήσει, να ανατάσσεται και μέσα από το σκοτάδι του να βλέπει το φως; Ποιο είναι το όνειρο που τον ξυπνά και τον μεταμορφώνει;
Ο εσωτερικός σεισμός του ήρωα ήταν η αφετηρία μου για να χτίσω την σκηνική απόδοση της λογοτεχνικής αποκάλυψης, που μόνο ο Ντοστογιέφκσι μπορεί να δημιουργήσει. Με λόγο ατόφιο, χωρίς να «εικονίζεται» , ο συγγραφέας μάς ενέπνευσε για να εμβαθύνουμε σε μία performance συνείδησης.
Στο κέντρο όλων ο λόγος του Ντοστογιέφσκι , ζωντανός, αβυσσαλέος, λυτρωτικός , με ήχο, φως και κίνηση.
Το σώμα του ηθοποιού γίνεται η γλώσσα του. Τα φώτα ο καμβάς της μνήμης. Οι ήχοι ειναι ο παλμός. Ένας κόσμος που θρυμματίζεται και αναγεννιέται διαρκώς.
Δημιουργήσαμε μία παράσταση με την προσδοκία να μην αγγίζει μόνο το μυαλό αλλά να δονεί το σώμα του κοινού.
Δεν επιχειρούμε να απαντήσουμε στο ερώτημα του έργου ,όχι γιατί δεν υπάρχει ελπίδα- αλλά γιατί η ελπίδα δεν επιβάλλεται. Προτείνεται. Το μήνυμα του ήρωα δεν είναι απάντηση .Είναι πρόκληση.
“Η συνείδηση της ζωής είναι ανώτερη απ’ τη ζωή, η γνώση των νόμων της ευτυχίας είναι ανώτερη από την ευτυχία ”.
Αν πολεμήσουμε όλα αυτά , ο κόσμος μπορεί να γίνει καλύτερος!

Συντελεστές
- Σκηνοθεσία: Έλενα Αγγελοπούλου
- Μετάφραση: Βούλα Κοψίνη
- Διασκευή: Έλενα Αγγελοπούλου , Δημήτρης Μαζιώτης
- Κίνηση: Φαίδρα Σούτου
- Μουσική Επιμέλεια: Κωνσταντίνος Ρόδης
- Κοστούμια-Σκηνικά: Δημήτρης Μαζιώτης, Έλενα Αγγελοπούλου
- Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης
- Video-Trailer: Thanos Angelis
- Camera: Στάθης Σταθαράς
- Γραφιστικά: Elsa Sturm
- Φωτογραφίες: Iryna Dranha
- Παραγωγή: Δημήτρης Μαζιώτης
Ερμηνεία: Δημήτρης Μαζιώτης
INFO
Θέατρο Noūs – Creative space
Διάρκεια: 60′
Πρεμιέρα: 22/10/2025
κάθε Τετάρτη & Πέμπτη 21:00
Εισητήρια: 12€ (65+, Φοιτητικό, Ανέργων) – 15€ (Κανονικό)
Κρατήσεις: more.com
Διαβάστε περισσότερα
-
Το έργο «Να Θυμηθώ Να Μη Φάω» της Στεύης Τσούτση , σε σκηνοθεσία Γιάννη Μπακογεώργου, συνεχίζεται κάθε Παρασκευή στις 21:00 στο Θέατρο Nous – Creative space.
-
Η παράσταση «Γυναίκες στο Ντιβάνι», που βασίζεται στο ομώνυμο βιβλίο της Βούλας Αργυροπούλου συνεχίζεται για τρίτη συνεχόμενη χρονιά λόγω μεγάλης ανταπόκρισης, στο θέατρο ΝΟΥΣ για έναν κύκλο πέντε παραστάσεων.
-
Ύστερα από την περσινή επιτυχημένη παρουσίαση της εικαστικής performance “Kandinsky Research” στο θέατρο NOŪS – Creative Space, η ομάδα μας συνεχίζει την ερευνητική της διαδρομή καταπιανόμενη φέτος με έναν ακόμη σπουδαίο δημιουργό και ζωγράφο: τον Francis Bacon.




