Ο Γιώργος Παπαπαύλου στην πρώτη του σκηνοθεσία αναμετριέται με το εμβληματικό έργο του Ρομπέρτο Ατάιντε «Δεσποινίς Μαργαρίτα» σε μια τολμηρή και σύγχρονη σκηνική εκδοχή.
Στη σκηνική αυτή εκδοχή ο μονόλογος διασπάται και ανασυντίθεται μέσα από επτά ερμηνευτές/τριες οι οποίοι/ες συνυπάρχουν επί σκηνής, συγκροτώντας ένα συλλογικό σώμα που ενσαρκώνει τόσο τη δασκάλα -άλλοτε ως αυθεντία, άλλοτε ως θύμα, άλλοτε ως φορέα βίας και άλλοτε ως αγωνιώδη ύπαρξη που παλεύει να επιβάλει νόημα στον κόσμο-όσο και τους μαθητές της, αποκαλύπτοντας τη λεπτή γραμμή που χωρίζει αυτόν που διδάσκει από εκείνον που διαμορφώνεται. Η πολυφωνία αυτή αναδεικνύει τη βαθύτερη δομή του έργου: την εξουσία ως κάτι που δεν ανήκει σε ένα πρόσωπο, αλλά διαχέεται, αναπαράγεται και εγκαθίσταται. Είναι ένα φαινόμενο. Μια πολλαπλότητα. Το έργο του Ατάιντε, γραμμένο σε μια περίοδο έντονων πολιτικών αναταραχών, παραμένει ανατριχιαστικά επίκαιρο. Η σχολική αίθουσα μετατρέπεται σε μικρογραφία κοινωνίας, όπου η γνώση, η ηθική, η πειθαρχία και η βία συνυφαίνονται σε ένα επικίνδυνο παιχνίδι εξουσίας.
Υπόθεση
Η Δεσποινίς Μαργαρίτα, δασκάλα δημοτικού, βρίσκεται μέσα στην τάξη της παραδίδοντας ένα μάθημα που εξελίσσεται σε εκτενή μονόλογο. Κατά τη διάρκειά του, αναφέρεται στη σημασία της γνώσης, στη λειτουργία της κοινωνίας, στους κανόνες συμπεριφοράς και στη θέση του ατόμου μέσα σε ένα οργανωμένο σύστημα. Σταδιακά, ο λόγος της αποκαλύπτει μια βαθιά ανάγκη για έλεγχο. Παρότι πολλές από τις θέσεις που διατυπώνει αναγνωρίζονται ως ορθές ή κοινώς αποδεκτές, ο τρόπος με τον οποίο παρουσιάζονται από την ίδια χαρακτηρίζεται από αυστηρότητα, αυταρχικότητα, επιβολή και μηδενική δυνατότητα διαλόγου. Η γνώση παρουσιάζεται ως απόλυτη αλήθεια και η αμφισβήτηση ως απειλή. Μέσα από παραδείγματα, αφηγήσεις και επιβολή κανόνων, η Μαργαρίτα οικοδομεί έναν κόσμο όπου η απόλυτη εξουσία νομιμοποιείται ως αναγκαία συνθήκη για την «τάξη». Καθώς το μάθημα κορυφώνεται, η μορφή της γίνεται όλο και πιο αντιφατική: αυστηρή και εύθραυστη, αυταρχική και απελπισμένη.
Συντελεστές
- Συγγραφέας: Ρομπέρτο Ατάιντε
- Σκηνοθεσία / Δραματουργική επεξεργασία: Γιώργος Παπαπαύλου
- Σκηνικά: ο θίασος
- Κοστούμια: Γιώργος Παπαπαύλου
- Σχεδιασμός φωτισμών: Κατερίνα Σαλταούρα
- Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Παπαπαύλου
- Επιπλέον κείμενα: Βασίλης Τσιάκας
- Φωτογραφίες: Δημήτρης Τσακαλάς
- Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble
- Διεύθυνση παραγωγής/Αφίσα: Αλέξανδρος Αποστολάκης
- Παραγωγή: ΑΜΚΕ-ATHENIAN CULTURAL ASSOCIATION-ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΠΑΠΑΥΛΟΥ
Παίζουν: Φρύνη Αγραφιώτη Σπανούδη, Αγγερού Κουλουλία, Νίκη Κουτελιέρη, Δήμητρα Λυγήρου, Λουκία Μεϊδάνη, Θάνος Ρούμπος, Βασίλης Τσιάκας
INFO
Θέατρο Αλκμήνη
Διάρκεια: 60′
Πρεμιέρα: 20 Απριλίου 2026
κάθε Δευτέρα & Τρίτη 21:15
Εισητήρια: 8€ (Ατέλεια (στο ταμείο του θεάτρου)) – 12€ (Φοιτητικό, Ανέργων, ΑΜΕΑ, 65+) – 15€ (Γενική είσοδος)
Κρατήσεις: ticketservices.gr
Διαβάστε περισσότερα
-
Η Ελληνική Εταιρεία Παραγωγής Θεάτρου «Φωτόνιο Τέχνης και Πολιτισμού» παρουσιάζει την παιδική παράσταση «Το μυστικό της χαμένης μελωδίας» της Ευτυχίας Κωνσταντέλου από την Κυριακή 18 Οκτωβρίου 2026 και κάθε Κυριακή στον Τεχνοχώρο Εργοτάξιον.
-
Η παράσταση «ΖΩ ή», ένα σύγχρονο υπαρξιακό θέαμα της μνήμης, σε κείμενο και σκηνοθεσία της Αναστασίας Διοτίμας Γκολέμα, κάνει πρεμιέρα στις 18 Οκτωβρίου στο Θέατρο Αλκμήνη.
-
Ένα από τα πιο σκοτεινά και βαθιά έργα του Νορβηγού δραματουργού Χένρικ Ίψεν, ο «Ιωάννης Γαβριήλ Μπόρκμαν», ανεβαίνει για δεύτερη σεζόν στο Θέατρο Αλκμήνη σε σκηνοθεσία Μανώλη Ιωνά, φωτίζοντας με αμείλικτη ακρίβεια το τίμημα της φιλοδοξίας, της εξουσίας και της…
